Tierra Boca, hacedor de dibujos…

Mi recomendado de hoy es este genial ilustrador  Diego Agudelo (Tierraboca)o como él mismo se define el “hacedor de dibujos”, su trabajo es variado, ha logrado un estilo propio, reconocible pero OJO, no simple. Les comparto parte de su trabajo que a mi me resulta muy interesante, este “hacedor de dibujos”  tiene ya una larga trayectoria, varias de sus ilustraciones hemos tenido la oportunidad de verlas en varias publicaciones  colombianas, les invito a realizar un recorrido a su Blog y a su página en DA.

Aquí les dejo algunas de sus obras a su consideración, como en botica 🙂 .

bailarina y violinista

Pecador de mi mismo

Alicia,,,

en el caracol

Ladrones

león y conejo

Retrato con amigos imaginarios

qué esperas!!!

la hora de las manzanas

Ahora que observo con más detalle su obra, tengo que reconocer que sabe muy bien como titular cada dibujo que hace, habilidad que en definitiva yo no poseo con mis fotos…pero en fin, sirve de ejemplo 😛

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Niall Benvie, un fotógrafo con mensaje.

¿Cómo?, a caso no todos los fotógrafos llevan un mensaje en sus fotografías?, luego no comunican siempre?.

A decir verdad abordar este tema y más precisamente éste fotógrafo me hizo reflexionar sobre el asunto, y lo que aquí escribo, son mis percepciones sobre este asunto y no pretendo dar cátedra porque para eso existen profesionales más capacitados sobre la comunicación y el lenguaje pictórico y no pictórico, como reitero, son mis percepciones y como no, mis”abstracciones” desde la obra del fotógrafo Escocés Niall Benvie.

Todo surgió por una masterclass que pude consultar por internet, dónde Niall fue conferencista, quedé asombrada más que por sus fotografías, por sus pensamientos y reflexiones sobre las mismas, procurando dejar un mensaje a veces explícito otros implícito dentro sus imágenes, con qué fin? bueno precisamente ese, dejar un mensaje para quién lo quiera ver.

En mi experiencia novel en la fotografía, me preocupo por cosas importantes de cómo entender la luz, cómo reconocer buenos escenarios para fotografiar, en cómo aplicar conocimientos de composición y cómo en todos lograr aquella imagen que me he propuesto a lograr (con más fracasos que éxitos debo reconocer); y es en este instante de mi proceso con la fotografía que llega éste personaje y me plantea un nuevo reto: Podrías decir, ¿qué comunican tus fotos? y lo que es más específico; ¿quisiste decir algo y lo conseguiste?. Puede que para muchos de ustedes eso sea más que obvio, en mi caso fue todo un descubrimiento, una apertura, lo he experimentado cuando al salir a fotografiar no me he propuesto más que entender la técnica pero sin pretender comunicar nada; puede que luego al ver la fotografía me haya dicho: “esto puede dar la sensación de soledad” sin embargo no lo planeé así desde el principio.

El descanso

Por eso siempre encuentro dificultad al momento de titular mis fotos, o soy muy literal, invoco la obviedad o sencillamente me decanto por la sensación que me produce al verla una vez en el ordenador. No con esto quiero decir que mi proceso sea inadecuado, pues como he dicho estoy aprendiendo cada vez más sobre la técnica, y tampoco digo que ya debo saber sobre transmitir mis pensamientos y deseos en mis imágenes desde el principio, pues estaría dando el mensaje erróneo de evitar la espontaneidad, como pueden ver en la imagen de arriba llamada: “el descanso” fue lograda gracias a estar en el momento correcto, en el lugar correcto y haciendo un “robado” como Robert Doisneau denominó, a las fotos espontáneas de gente a la que no le has pedido permiso de fotografiar.

A lo que me refiero, es que la fotografía en esencia no es simplemente que tengas una correcta exposición en tus imágenes, eso te lo da el aprendizaje de la técnica, sino que vaya más allá de ahora en adelante, no importa si te equivocas y no lo logras, que te puedas permitir pensar en una idea e intentar llevarla a tus fotos, el mismo Niall Benvie dice, y no lo copio textual pero es algo como: “en vez de tener cientos o miles de fotografías en el año, procura tener 6 que representen aquello que quisiste decir” y qué mejor que le haga a tu espectador cuestionarse así mismo viéndolas.

En el caso de Niall Benvie, refuerza su comunicación en algunas ocasiones simplemente colocando señales de advertencia porque quiere jugar con un recurso que se llama “sarcasmo” logrando que el espectador hasta cierta medida sonría o se conmueva, a continuación unos pocos ejemplos de su obra a la que invito visitar en su página http://niallbenvie.photoshelter.com/

Boy using a laptop computer under a spoof wi-fi sign, Scotland

Boy using a laptop computer under a spoof wi-fi sign, Scotland by Naill Benvie

Spoof warning sign - Falling leaves - and victim of carelessness by Niall Benvie

Spoof warning sign – Falling leaves – and victim of carelessness by Niall Benvie

Spoof hazard sign in the forest by Niall Benvie

Spoof hazard sign in the forest by Niall Benvie

Spoof warning sign - cod by Niall Benvie

Spoof warning sign – cod by Niall Benvie

Ahora bien, la idea de este post no es simplemente mostrar cómo un hombre hace carteler ambientalistas en sus fotos, sino como su obra mismo recomienda, ir más allá, salir no sin un propósito, al contrario, abstraerse del mundo y pensar qué decir, la fotografía puede decir mucho más que el titular de la prensa, incluso en sí misma volverse el titular, comunicar para que de vez en cuando alguien más allá de decir que bonita o fea te quedó esta foto (que es también perfectamente válido), te diga, cuando veo esa imagen siento tristeza o me conmueve en algún aspecto, que si quisiste reflejar angustia alguien te diga exactamente eso o incluso vaya más de ese reflejo.

Suena todo muy bonito hasta aquí verdad?, pero para qué me sirve?; bueno pues pienso que si uno encuentra la forma de comunicar lo que uno piensa, lo que finalmente uno está haciendo es poniendo de sí mismo en la obra, y llegando por añadidura a eso que todos los fotógrafos anhelamos: “encontrar nuestro propio estilo”. Así que sí me quiero diferenciar, debo ir pensando más en voz fotográfica, a pesar que fracase en el principio.

Un saludo a todos, espero no haberme puesto densa y mucho menos haberlos aburrido; pero en situaciones en que alguien te mueve las ideas, agradeces tener un Blog para expresarte :D.

Gary Cooper en fotografías

Bueno como habrán podido darse cuenta me gusta el cine clásico y sus protagonistas, pues me gusta por su uso del blanco y negro (obviamente unas muy buenas historias) y sí, especialmente por su fotografía, por eso hago de vez en tanto recopilaciones de retratos de actores de aquella época, y es porque si algo evidencia la huella de una época es el registro en fotografías de sus personajes más destacados; tengo cierta fascinación como ya dije, por el Blanco y negro y si lo combinas con un personaje que es bastante expresivo, hace de la fotografía un aliado para documentar no solo aspectos de la persona fotografiada sino un estilo un mensaje, eso que el fotógrafo quiere dejarte ver.

Mi elegido en esta oportunidad es un actor que realmente no pensé, en principio, hacerle una recopilación y sencillamente porque no lo conocía, hasta hace unos meses no me había visto ninguna película con él como protagonista hasta que llegó a mis ojos “A la hora señalada” o “High Noon” como se titula en inglés, desde entonces puedo decir que sentí inquietud por este personaje que no es más que Gary Cooper, un hombre alto, estilizado y con un porte que le hacía lucir siempre imponente en pantalla. La película que refiero es un Western de los 50’s y sin ir más lejos él es el centro y nervio de toda la película, es casi un diálogo entre sus ojos y su pistola, bueno hago la salvedad que esa fue mi abstracción de la película; su caminar algo cansado pero firme, porque ya debía estar pasando por sus 50 años y porque la trama lo exigía, fue algo también que me llamó mucho la atención, me gusta como se mueve en la pantalla, no como un vaquero ordinario sino como uno con clase y cuando observen las siguientes fotografías podrán ver algo del porte al que me refiero.

Por otro lado, gracias a esta película y otra de Clint Eastwood, me interesé más por el género Western a tal punto que ya les he compartido algunas recopilaciones en imágenes de otro actor representativo del género John Wayne; ahora me pareció apropiado hacerlo con uno de mis recientes ídolos, Gary Cooper, no solo hizo western también fue un gran actor dramático y hasta realizo comedia y romance, aquí navegando entre sus fotografías podrán ver parte de sus facetas en el cine y una que otra a nivel personal, les recomiendo que se fijen en los escenarios, las poses y los esquemas de luz que se logran adivinar en algunas de sus imágenes, creo que si hubo una época muy representativa del retrato masculino controlado y cuidado fue en la era dorada de Hollywood, el dramatismo y puesta de escena simple dándole prioridad al juego de las luces y las sombras sumado con un actor carismático, el resultado no es más que de admirar.

Señoras y Señores con ustedes Gary Coooper:

Bueno creo que más adelante me animo a hacer una segunda parte, por ahora los dejo con estas pocas espero les haya gustado mi selección.

Fuente: Pinterest