Fotografía y Mujer.

Antes quiero enviarles un saludo de Feliz Año a todos mis visitantes, (sí visitantes, porque aquí hay más que ver que leer, como en una galería); felicidad, tranquilidad, mucha luz y sombra (porque la una no existe sin la otra), amor y eso que llaman prosperidad y suena a algo muy bueno a quién le toca.

En mi Post de hoy, voy a compartirles las que, como es mi costumbre y  mi forma de ver, son las fotografías más interesantes que abordan el tema de la mujer, su feminidad, rudeza, sutileza, candor, sexualidad, fuerza, crudeza, gestualidad, erotismo  y en fin, todas las facetas que una a una hacen parte de ese maravilloso universo de ser mujer, espero les guste:

by Claire-norien

by loversinwinter

by micmojo

by Josefin Jonsson

by kirelimit

by CaradelNeil

clippercarrillo

by Larry Brunt

by anesthetic X

by Mesiter Des Zirkuss

by Borda

by Soheir

by Marinshe

By GuyLeRoy

by Mamazmeilor

by Restlesswanderer

Estas realmente son unas poquísimas facetas, prometo hacer un segundo post, porque el universo femenino es tan extenso y tan intrincando que vale la pena dedicarle no solo un segundo post sino los que sean necesarios.

Fuente: DeviantArt

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Sobre la inspiración y cómo trabajo.

Recientemente, en una amena conversación con un amigo discutíamos sobre el proceso creativo y las diferentes formas en que se manifiesta la inspiración en todo tipo de trabajo pero en especial el relacionado con las artes, debo decir que me impresionó la forma en que él lo hace, muy metódico, digamos que calculado y porqué no decirlo, con cierto orden; digo que me impresionó porque mi proceso es muy lejos de ser ordenado, o por lo menos controlado por mí del todo, en la fotografía he podido identificar al menos dos procesos frecuentes y voy a compartírselos a continuación, aunque cada proceso es único y personal, tal vez algún lector o lectora pase por algo similar, que como verán más adelante realmente no es una panacea ni mucho menos una regla irrestricta, sencillamente es una experiencia.

Trabajar con temáticas siempre se me ha dificultado, eso le he tenido desde siempre, cosa que no entiendo el porqué pero así me pasa, por ello me es algo complicado participar en concursos de fotografía, bienales o muestras, nunca he logrado conectarme con la temática de otros, suena posiblemente muy tonto, pero ni yo lo entiendo, sin embargo es la forma como llevo mi proceso; un proceso espontáneo, así funciona en mi cabeza, y no me refiero a que no pueda hacer mi trabajo haciendo retratos que obviamente otros me piden, sino a la creación artística que no es más que la propia creación, donde uno decide el tema o el tema decide por uno, si me hago entender.

En la etapa en la que me encuentro con la fotografía, puedo comentarles que gusto mucho de los paisajes y la forma como la naturaleza se nos muestra, tan cambiante y siempre nueva, como todo puede verse en forma distinta al pasar de una nube, a un sol de amanecer  a un día de lluvia, todo afecta,y me gusta presenciarlo y aún más documentarlo con imágenes, pero eso solo lo decide el día, y ese es mi primer proceso: no tener proceso, aunque haya una temática implícita como lo es el paisaje, la naturaleza, los animales etc, nunca pienso que me voy a capturar cielos, pájaros o flores, simplemente visito un lugar y me apropio, aunque virtualmente del espacio que tengo frente a mí, sin pretensiones.

Depth

Son sesiones más bien largas, depende de lo que el lugar en ese momento me inspire, tomo muchas fotos, no puedo abarcar todo lo que veo pero procuro registrar lo que en mí mueve la fibra (si me comprenden), luego una vez hecho esto, llego a mi casa y no siempre voy directo a ver las imágenes, antes lo hacía; ahora espero uno o dos días, incluso semanas antes de verlas, (como son fotos propias me tomo mi tiempo), las subo en la computadora y las reviso directamente desde el LR, por si veo alguna en la qué trabajar, y con eso me refiero a si alguna imagen ha logrado captar más mi atención y me “inspira” a revelarla, en caso positivo, inmediatamente la revelo y siempre busco entre filtros, alguno que le venga bien a la escena, nunca es mi intención convertir en sepia o incrementar o disminuir la temperatura del color, porque me he encontrado con sorpresas de ver que lo que yo creía una imagen perfecta en color, funciona mucho mejor en blanco y negro para mí, por eso siempre tomo todo en RAW, pues me gusta descubrir lo que puede hacer la imagen por mí y yo por ella.

ocaso

Probablemente no sea la mejor forma de trabajar, así que no la recomiendo, pero a mi me ha significado adentrarme más en la fotografía comprendiendo el efecto que tiene la luz, los colores, el ángulo, el formato, el fondo y el objeto antes de intentar siquiera intervenirlos físicamente.

Como dije antes, es un “proceso” espontáneo.

Pero qué ocurre frente a los retratos? (portraits), este proceso sí que es diferente, al menos en parte, y me referiré a los retratos que yo hago a título personal y no a los de mis clientes porque con ellos yo hago el proceso creativo; en este caso yo busco inspiración en el retrato a blanco y negro, siempre he manifestado mi preferencia por este tipo de retrato, y mucho de mis retratos son con esta técnica, es algo para mí más íntimo y personal con la figura que está frente a mí, le proporciona cierto carácter y estilo, para ello me gusta pensar en cómo la luz puede incidir en un estado de ánimo, y reflejarlo momentáneamente en cada toma.

sad

Cada rostro tiene sus proporciones, sus ángulos buenos y malos, hasta hoy sigo creyendo que todos tenemos al menos un ángulo bueno, que nos hace ver bien y me gusta descubrirlo, para ello hago tomas desde diferentes puntos o vistas del rostro, y créanme, hasta los más escépticos terminan convenciéndose de tener en un ángulo bueno, la verdad la luz nos llega a todos y es benévola con al menos un ángulo de nuestro rostro, y sí como pueden notar, me gusta enfocarme en los rostros más que en los cuerpos, al menos por ahora, y es porque un rostro me inspira, ahora me inspira, mañana no lo sé pueden ser las piernas o todo el cuerpo, el punto es que ahora disfruto mucho fotografiando rostros y ver como también en su naturaleza pueden variar como un paisaje, simplemente al cambiar el ángulo o la luz.

Como en la imagen que pueden ver arriba “sad”, es una muy buena amiga mía, de mirada apacible y una bonita sonrisa, que en esta fotografía por la disposición de la luz luce como reza el título algo triste, pero obsérvenla en la imagen de más abajo “sparkles”, acaso no luce diferente? pues siendo la misma sesión de fotos y la misma modelo, la luz ha hecho su trabajo.

Sparkles

Para concluir este post, una reflexión personal: Creo que la técnica se aprende y se mejora en el momento mismo en que nunca dejemos de “disparar” nuestras cámaras, ya sea que para ti no sea problema tener una temática en frente o ya sea que solo te guste dejarte llevar por la captura espontánea, la inspiración llega en algún momento y es mejor que te encuentre trabajando.

El desnudo.

Bill Brandt

Tiene cierta complejidad calificar un desnudo, por lo menos para mí, porque a simple vista requiere de cierta experiencia con el mismo; determinar la línea entre lo pornográfico y lo sugerente o entre lo documental o la búsqueda pictórica, y otra serie de factores de apreciación que  surgen en el mismo momento cuando se está frente a la imagen; el sentirse cómodo o incómodo con la propia desnudez y así como con la desnudez ajena.

El desnudo se muestra, nos es familiar, y aunque se ha censurado en ocasiones, en otras, nos vuelca al recuerdo de la fragilidad instintiva y animal del ser humano; lo que vemos a través del desnudo, no solo es la condición humana sino el resultado de  una mirada que bien la reduce o la engrandece.

Esa mirada frente al desnudo puede resultar de la propia percepción de la sexualidad, la genitalidad o el erotismo; un desafío a los temores, al desconocimiento, a lo prohibido, al tabú; decimos que lo vulgar vulnera, agrede y nos incomoda, por siglos, estos calificativos han etiquetado obras maestras que hoy en pleno siglo XXI no son censuradas.

by Francisco de Goya

Sin embargo cada época trae su postura frente a la desnudez, porque aunque la desnudez sea la misma, el contexto cambia, y el cómo asumimos ese nuevo contexto nos pone a prueba. Por ello, decir que un desnudo es bien logrado o no, definitivamente llevará el sello de las tendencias de la época en la que fue creado (basándome en la idea que el fotógrafo como el pintor, crea la imagen), pero este sello no será eterno, porque los tiempos siempre cambian y aquello que se censurará hoy mañana podrá ser alabado, y eso tiene sentido.

 

Nude by hqtrung
Nude 09 by atila

Podemos reconocer el poder que posee el desnudo, es como aquella verdad que nos inquieta y que nos hace ir más allá del río o que por temor a su impacto preferimos quedarnos apenas en la orilla emitiendo juicios; pero, es realmente difícil reconocer el desnudo? es decir, que tan difícil es colocarle una etiqueta y decidir si es vulgar o artístico?, bajo la lupa de estos tiempos hasta el desnudo pornográfico parece tener una impronta artística, al punto que hemos clasificado en géneros o subgéneros según el grado de “confort” que nos produzcan dichas imágenes, exactamente con el mismo rasero con el que medimos si una película es para adultos o niños; de tal modo reitero, lo que hoy es vulgar mañana será una muestra de expresión libertaria.

 

Classical Nude by seredin

 

nude II by hapismile

Existe desnudez explícita o sugerente, la primera dependiendo de la exposición de la genitalidad y también en parte de la forma en que es está expuesta, es decir la pose, y  el contexto de la misma, la segunda es precisamente la que al parecer no implica una exposición evidente de la genitalidad o de la sexualidad propiamente dicha, en otras palabras una desnudez sin carácter sexual.

 

Male Nude 2 by shwtterbwg

nude by ~PB-HASS

 

nude wedding by Deano924

Con la llegada del color a la fotografía, pensar en el desnudo implicó también, pensar en cómo el color da su significado a la imagen, porque es más evidente y otorga cierta crudeza, finalmente a nuestros ojos el mundo es a color. Del mismo modo como afecta el desnudo de género, estamos más acostumbrados al desnudo femenino, al punto que lo vemos como el desnudo por antonomasia, mientras que el desnudo masculino aún perturba, no es aceptado y sigue siendo poco común, como si la desnudes fuera exclusiva a la feminidad y al género femenino; esto también cambiará con el paso de las épocas, cuando aceptemos la desnudez, por ahora de hermosos cuerpos de mujer, más adelante todo tipo de desnudez humana incluso aquella no considerada bella; por ahora, solo “consumimos” la belleza que no deja lugar a dudas, cuerpos perfectos en escenarios perfectos y correctos.

 

Nude with paintings by mooreno
male nude crucifixion by artisian666

El desnudo no perderá la mística que le hemos otorgado, porque es un nivel de la intimidad  y la intimidad es lo oculto a los demás, pues, podemos ver un cuerpo desnudo pero no podemos ver o saber realmente lo que ese cuerpo encierra, lo que ese cuerpo hace por quien lo lleva, lo que ese cuerpo siente, y esa es la verdadera intimidad de una desnudez más allá de la piel.

 

High Key by ~romanova

nude a by rdsphill

Bill Brandt

 

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Diane Arbus: Realmente creo que hay cosas que nadie vería si yo nos las fotografío.

La fotografía siempre nos evidencia la visión y perspectiva de quién está detrás de la lente; del cómo éste,  percibe el mundo y lo que en definitiva logró captar su atención; muchas de las veces son rostros llenos de fuerza y especialmente de mucha belleza, porque somos más receptivos a lo bello, porque creemos que se nos hace más fácil su lectura, su interpretación, y porque posiblemente, muchos de nosotros sabemos que la belleza de los rostros oculta tras de sí miserias más grandes como la sobrecarga de la belleza misma.

Diane Arbus, es una fotógrafa que en sus inicios tuvo bastante contacto con esa belleza; no en vano trabajó junto con su esposo, el también fotógrafo, Allan Arbus para las más reconocidas revistas de moda como la Harper’s Bazaar, Vogue y Esquire en los años 40; sin embargo, años más tarde y ya divorciada de su esposo, se sintió mayormente atraída por otro tipo de belleza, una más marginal y por ende menos apreciada, podríamos decir, que “una más difícil de ver o de considerarse bajo ese término”; luego de recibir la inspiración de su maestra de fotografía, la que de alguna forma logró transmitirle su visión ácida y cruda;  y de otras artes que finalmente la encaminaron en la apreciación de como bien titula este post, “…cosas que nadie vería si yo no las fotografío”.

Diane Arbus, en los años sesenta fotografío, lo que para nosotros en la actualidad todavía observamos, aún con cierta repulsión o recelo, imágenes de esa contraparte de la belleza, donde existe la locura, la pobreza, la soledad (pero no una soledad romántica sino más bien social), y la fealdad.

Aquí, algunas de sus imágenes:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Diane Arbus:  14 Marzo 1923- 26 Julio 1971

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Fotomanipulación

La fotomanipulación tiene sus acérrimos detractores; muchos culpan al “Photoshop” de llevar a la fotografía por un camino si retorno; la falta de técnica fotográfica por un lado y el exceso de edición, ha puesto en el ojo del huracán la actividad no solo de fotógrafos sino de diseñadores, retocadores y en un nivel más amplio a los fotomanipuladores.

La fotografía, como en todo arte, su apreciación depende del punto de vista o en términos más fotográficos, depende del ángulo de a donde se dirija nuestra mirada; “satanizar” una técnica nos debe antes exigir obtener más información de la misma, porque fácilmente podríamos caer en el error, como lo han hecho otros en el pasado, al subestimar o sobreestimar más de lo necesario lo que en principio no se comprende; solo como referencia; recuerden lo que se pensaba el siglo XIX sobre el impresionismo y lo que es hoy en día para nosotros y lo que seguirá siendo para el arte pictórico; en fin, volviendo al tema; la fotomanipulación es todo un oficio que se desprende de una idea, exalta la realidad en su cotidianidad transformándola en algo fantástico, quiere impactar en su mensaje o simplemente dar una estética a algo o a alguien que en apariencia no lo tiene. Entonces la fotomanipulación está construida desde una realidad pero no nos dice la verdad y hay que entenderla como tal.

Pero, ¿qué es la fotomanipualción?, la wikipedia nos dice “La manipulación fotográfica es la aplicación de técnicas de edición de imágenesfotografías con el fin de crear una ilusión o truco”. Sencillo pero claro no?, entonces la controversia viene por el uso que se hace de estas técnicas?, pues hay que ver la finalidad del autor y su obra, entre otros aspectos.

 

Facing the rainbows by xJNFR para ver más del autor clic en la imagen

 

El manipular imágenes no surgió con la aparición de “Photoshop” o de otros programas antes y después de él, la fotomanipulación nació de la mano con la fotografía, y vale recordar que no había ningún medio digital al alcance, así que todo se hacía directamente en el laboratorio, sobre los negativos y placas, gracias a mi maestro de fotografía que me ha dado un material muy  interesante (Gracias Gus), encontré un fotógrafo ruso que es el perfecto ejemplo de la “causa” de la fotomanipulación, él la hizo con fines principalmente políticos, pero dejó tras de sí un legado, una experiencia y el asombro de muchos por un hombre con el dominio de un técnica elevada en su máxima expresión, su nombre “Alexadr Rodchenko“, no sólo fotógrafo, también diseñador gráfico, escultor y pintor, por ello, hace uso de una mezcla de técnicas y gracias a su experiencia fue un el hombre que llevó a la fotografía a un paso más adelante en camino a su evolución; además, qué es la fotografía? solo nos muestra un extracto de la realidad, sin embargo nos muestra el extracto que el autor quiere que veamos, entonces qué tan real es? bueno eso les dejo a su interpretación.

 

White sea canal photomanipulation by Alex Rodchenko

Prisoners and Guard Original by Alex Rodchenko

Como se puede apreciar en las dos imágenes de arriba, Rodchenko manipuló desde el laboratorio esta imagen para hacer propaganda política, la original es menos optimista y es mucho más gris, mientras que la primera lleva impreso un claro mensaje revolucionario, está mejor contrastada y en los rostros de sus personajes se ve un aliento de alegría, muy dispar a la original, ya que no son obreros que van felices a su trabajo, son prisioneros políticos, muchos de ellos murieron en la construcción de dicho canal. Me permito extraer estas palabras de Rodchenko, muy apropiadas para el tema de este post: “Si se desea enseñar al ojo humano a ver de una forma nueva, es necesario mostrarle los objetos cotidianos y familiares bajo perspectivas y ángulos totalmente inesperados y en situaciones inesperadas; los objetos nuevos deberían ser fotografiados desde diferentes ángulos, para ofrecer una representación completa del objeto”. Su comentario hace alusión a su técnica fotográfica, pero a la vez, nos presenta una percepción que bien se ajusta al objetivo que tienen las fotomanipulaciones.

Entonces, retocar fotografías es lo mismo que fotomanipular?; bueno, no soy una especialista en definiciones y mucho menos en categorizar nada, solo me atrevo a sugerir que el retoque procura hacer, a criterio del autor, unas leves mejoras a la imagen que en el momento de la captura no se lograron, lo cierto es y con razón, que si se quiere ser fotógrafo profesional, está más decir que la técnica como la creatividad son muy importantes, vivir la experiencia de probar todas las alternativas que nos da la fotografía nos llevará a usar menos el editor de imágenes para alcanzar lo que nos propongamos en el momento mismo de la toma.

El retoque lleva impreso la palabra “embellecer” en muchos de los casos, es frecuentemente utilizado para imágenes cosméticas y de moda, aunque debo reconocer que incluso se sobrepasan al punto de ya no solo retocar sino manipular por completo el objeto o modelo; entonces existe una distorsión de la realidad que en definitiva se ve lo que no es, y aquí la ética profesional entra en juego.

Madonna original

Madonna fotomanipulada fuente: portafolioblog.com

Comunidades enteras se preocupan por la influencia que ciertas imágenes falseadas puedan afectar a la juventud, especialmente aquellas en las que se muestra un prototipo de belleza que llega al nivel de ser extrema y peligrosa, pues idealiza un cuerpo que denominan como perfecto, y que no es más que el resultado de una tendencia o moda que funciona para campañas publicitarias; de esta controversia prefiero no ahondar, pues no defiendo ni promuevo la fotomanipualción. Escribo de ella en este post, porque como técnica creativa puede ofrecernos una infinidad de posibilidades maravillosas; he aquí una muestra de diversos trabajos al arte no publicitario incluyendo uno propio:

Perfection by Lilyas clic en la imagen para ver más

60543 by Kubicki clic en la imagen para ver más

Extravaganza by Gin-n-Juice clic en la imagen para ver más

Age of Enlightenment by gilad clic en la imagen para ver más

poisoned kisses by Princess-of-Shadows clic en la imagen para ver más

 

Faceless Composition by larafairie clic en la imagen para ver más

 

Interpretation by romanova clic en la imagen para ver más

 

Colibries by ELENADUDINA clic en la imagen para ver más

 

What to Wear? by ThreeProngs clic en la imagen para ver más

 

The Youngest by YagaK clic en la imagen para ver más

 

Obviamente hay millones de imágenes por la red, esta apenas es una pequeña muestra espero les haya gustado mi selección.

 

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