Michael Fassbender

Me ha sido difícil encontrar un título apropiado para la luminaria de la que les voy hablar en este post, pues buscando un calificativo para un actor en ascenso y que todavía tiene mucho que dar, más cuando lo que nos ha dado en pantalla ha sido realmente bueno en mi opinión, pues me he quedado con la marquesina que lleva su nombre, porque aún no se le puede definir con un término o un estilo ya que como he mencionado de este actor vamos a seguir teniendo noticias y muchas la verdad, tendrá una carrera prolífica y muy variada, así que sencillamente me doy la licencia con el título con el perdón de ustedes.

Michael Fassbender, actor germano-inglés que ha sido uno de los descubrimientos más agradables del cine actual, no solo por su evidente belleza y porte físico, si no por su nivel interpretativo, y ¿por qué digo esto último? porque le ocurre lo que a la mayoría de los actores Ingleses: hacer escuela con Shakespeare pule y da brillo al talento, pero además imprime un no sé que dota de dinamismo y especialmente fuerza a su interpretación. (hago la salvedad que no soy crítica de cine ni mucho menos). Pueda que esto no lo vean todos, desde luego, pero con todo y eso me parece que dejara honda huella en el cine con su trabajo.

Sin dar más largas, el primer trabajo que yo vi de este actor y que indudablemente me llamó bastante la atención fue en “Bastardos sin Gloria”; y es que con Tarantino no hay que peder film porque siempre te da sorpresas, por un lado por el espectacular villano que interpretó con estilo y gracias Christoph Waltz y por otro con la aparición en escena del señor Fassbender como el Aliado “Archie Hicox”, debo decir y pecar de exceso de entusiasmo, que este hombre tiene una presencia poderosa, al punto que realmente lamento que dure poco su personaje, pero si duda el señor Waltz se roba el show.

Inglorious Basterds

Luego, al cabo de un tiempo lo veo interpretando a “Erik Lehnsherr” que para lo amantes del cómic incluyéndome, no es más que uno de los más poderosos villanos de la Marvel, el gran “Magneto”, en su etapa de juventud; en esta oportunidad con un gran presupuesto en efecto especiales y toda la parafernalia que una película de superhéroes conlleva, debo decir que él en esta oportunidad es el que se roba el show por entero, su presencia marca la intensidad y fuerza de la película.

Erik Lehnshserr

En Shame, siguiente película que vi, quedé algo conmovida por la historia de su personaje, trata sin morbo y sin excesos una condición (y espero en no equivocarme por definirla así) que ha ido saliendo poco a poco a la luz y de la que hay más prejuzgamientos que realidades, y es sobre la adicción al sexo y esta como merma la capacidad social y emocional de las personas que la padecen, su papel es crudo y a la vez muy frágil.

Ahora si para resumir porque ya me extendí, les invito a ver sus actuaciones en “Jane Eyre”, en “Shame”, en “Hunger”, “A dangerous method” y las que puedan encontrar de él, tanto aciertos como desaciertos, pues me parece bastante versátil y reitero tendremos la fortuna de saber más de él, porque está en inminente ascenso.

Mr. Rochester

Mr. Rochester 2

Shame

Shame

Hunger

Hunger

Carl Jung

Carl Jung

Prometheus

Prometheus

Magneto

Magneto

Michael Fassbender

MF photoshoot

MF

MF

MF

MF

Fuentes: Pinterest; Google Images

Conrad Veidt, una mirada macabra.

Viendo películas clásicas como es mi costumbre desde hace unos meses ya, me he encontrado con este estupendo actor de carácter y de la caracterización, lo que más resalto es precisamente la habilidad que tiene para adoptar el personaje que interpreta con una credibilidad que asombra, más cuando son personajes de ficción entre retorcidos, patéticos y en desgracia. Hay que tener muy presente que su carrera surgió destacadamente en la época del cine mudo, así que su gestualidad, su expresión e histrionismo se ganó un espacio primero en el cine alemán luego en el cine de Hollywood.

La película que me impactó, entre otras, fue “El hombre que ríe” de 1928 (una adaptación de la obra de Victor Hugo), donde debe ocultar parte de su rostro y su voz se encuentra en sus ojos (que realmente son impactantes los de este actor). Se nota la fuerza de su interpretación porque viene del teatro y para él llegar al cine mudo es casi como una continuación.

En fin, me permito compartirles algunas de sus imágenes en otras de sus interpretaciones y de las cuales aún pude encontrar algún archivo.

Con ustedes Conrad Veidt:

el hombre que ríe 2

Das Indische Grabmal.

conrad veidt

conrad veidt

El gabinete del Dr Caligari

El hombre que ríe

conrad veidt

El cabinete del Dr. Caligary

conrad veidt

Fuentes Dr. Macro y Pinterest

 

 

 

 

 

Tributo a Tim Burton

Por la estética de sus películas, por el argumento de muchas de ellas, por su estilismo y porque es la prueba viviente de quién tomó como ventaja el ser un Freak, una rareza, por eso, muchos bichos raros vimos en él no a una bala perdida entregada al mercado de consumo, sino, una bien colocada en el lugar que le correspondía, pagando sí un precio al dirigir películas que ni le interesaban, pero creando otras que bien vale llamar de culto; y de su lado, en muchas de las veces el señor Danny Elfman con bandas sonoras realmente preciosas, vibrantes y sin pierde y como no, el señor Johnny Depp con interpretaciones memorables.

Si es o no el mejor? no lo discutiré, porque este blog no es de cine y porque cada quién puede opinar diferente respecto a él; a mi me gustan muchos de sus títulos, otros definitivamente no tanto y a título personal, como todo lo que comparto en este blog, lo tengo en mi ranking de directores de cine, así con todas sus excentricidades, porque fueron con ellas, con las que me identifiqué siendo una niña y luego una adolescente; y sí ,a mi me tocó la época que estaba de moda películas románticas adolescentes de las cuales no les puedo mencionar porque no recuerdo ahora ninguna, pues curiosamente no las vi en su momento sino años, muchos años más tarde siendo adulta.

Sin embargo, tal y como ahora, nunca he pagado por una comedia romántica (no tengo nada en contra del género solo no me gusta) pero por este personaje si he pagado y aún pago boleta de entrada a cine, y es porque me parece que sus historias tiene ese lado macabro que disfruto sin llegar a ser “gore”, hay algo de teatralidad, misticismo y su tan afamada oscuridad, que fue muy rara y vista con recelo por las productoras tan acostumbradas a tra la lá de Disney en los 80’s y 90’s, (haciendo la salvedad que Disney tiene también su encanto, pero eso es para otro post), pero resultó que los raros salimos de los escondites y fuimos a los teatros para ver a uno de los nuestros contando esas historias, las bizarras, las recargadas de sarcasmo, las de bonito mensaje pero protagonizada por espectros, perros muertos, novias muertas, murciélagos justicieros, payasos asesinos, exterminadores de fantasmas,etc; pálidos, ojerosos, despeinados con apariencia deprimida… tan diferentes.

Ahora ya no sorprende como lo hizo en los 90’s, porque los bichos raros ya sabemos que esperar de él y cuando vemos en las filas de los teatros a los niños y los adolescentes con camisetas de Jack the pumpkin king, nos la pensamos dos veces y esperamos a que salga la película digital para comprarla, los tiempos han cambiado y el público también, ahora ya ni somos raros.

En fin, este post es un tributo para este, uno de los directores de mi ranking personal, con ustedes Tim Burton y una selección de sus películas para mí (es mi opinión) de culto:

El extraño mundo de Jack

Su obra más entrañable, por mostrarnos su animación de manera tan deliciosa; pienso hasta hoy que es la mejor película de navidad  que  han hecho y lo dice quien detesta las películas navideñas. Esta me gustó, porque la supo hacer, porque su historia no aburre, sus personajes fueron creados maravillosamente y porque tiene ese algo que te dice, y porqué no se les había ocurrido antes? Tim Burton tiene una forma muy particular de acercarnos a la muerte en todas sus facetas, este tipo le van bien las historias de muertos.

El joven manos de tijera

Reconozco que lloré con el final, aún hoy creo que me produciría el mismo efecto. Por introducirnos al señor Depp con una interpretación inolvidable, por su espectacular banda sonora, por la bonita señora Ryder, y porque de nuevo la supo hacer, y cuando digo esto, es porque con tanto elemento bizarro y la mezcla de excentricidades de todos sus personajes hubiera podido arruinarla y no lo hizo, de nuevo, el bicho raro se roba la atención y tiene uno de los finales de película por los que más de uno largamos lágrima.

Batman returns

Aquí podría quedarme un buen tiempo, pero seré breve; Por los dos villanos de lujo, la quinta esencia que da la trama a la película, por la historia detrás de esos villanos (versión libre de Burton respecto al cómic pero bien logrado); por la oscuridad de sus escenarios porque no se concebía de esa manera (gracias a la versión multicolor de la serie de los 60’s), la señora Pfeiffer destila sensualidad y aún hoy es la indestronable Catwoman (perdon Anne Hathaway tú la hiciste bien ella magnífica), The Penguin excelente el señor DeVito, grotesco en toda su expresión y patético. Por la iconografía de todos los personajes, bien definidos y caracterizados.

 

Vincent

Por ser la primera muestra oficial y pública de su talento y estilo, por el homenaje que hace a su héroe Vincent Price y su admirado Edgar Allan Poe, y porque desde aquí comenzó todo.

Big Fish

Una historia que aborda de nuevo la muerte, con la pregunta sencilla de ¿cómo quieres que te recuerden?, aquí la magia no está en lo que se hace en la realidad, sino en cómo crees que se hubiera visto mejor para tu agrado…sonará raro para los que no aún no la han visto, por tal razón mejor véanla, explicarla es más difícil.

 

Frankenweenie (1984)

La versión que les traigo es la primera, la actuada. Porque fue muestra de su estilo, su tratamiento del blanco y negro, por la historia de la muerte vista y asumida por un niño, y porque parece que a Burton la muerte se le da muy bien tratarla.

BeetleJuice

Por loca, por su animación combinada con actores reales, por darnos un personaje como Lydia Deetz, interpretado por Wynona Ryder, por sacarle buen provecho a una historia de fantasmas, y por el baile en la mesa.

Ed Wood

Por ser una rareza entre sus rarezas, su tema principal esta vez no fue la muerte 0_0, pero si un personaje patético y real, le valió un  premio de la academia a Martin Landau por su interpretación de un decadente Bela Lugosi y el señor Depp…qué más se puede pedir?, estuvo excelente.

 

Batman

Por quitarnos de la mente el Batman parodia de los 60’s, por la traernos de vuelta también la oscuridad del personaje, por la increíble banda sonara que por lo menos para mi, siempre viene a mi mente cuando pienso en Batman, por hacernos un guiño en el comienzo de la película a todos los seguidores del cómic, por el vestuario de los personajes principales, (algo desafortunada la interpretación del Joker porque guardó algo de la imagen de Cesar Romero con el rostro de Jack Nicholson; indestronable el Joker de Heath Ledger en la versión de Nolan)

Marcianos al ataque

Por divertida, por graciosa, me reí cuando la vi por primera vez como loca, por los marcianos son estupendos, por la cara de sorpresa de Glenn Close, por burlarse del sistema militar y político americano (siempre pretenden guardar el control en todo), por las ideas locas que se le pasaron por la cabeza a Burton y que de nuevo le funcionaron y porque cambió de tema y los espectadores la pasamos muy bien.

Bueno muchos me reprocharan que no incluyera algunas obras más recientes o más taquilleras, cada quien tiene sus preferencias, estás son las mías, son las que más me han gustado y las otras? no les desconozco nada a esas pero estas me gustan más, así somos los raros.

Un saludo.

Gary Cooper en fotografías

Bueno como habrán podido darse cuenta me gusta el cine clásico y sus protagonistas, pues me gusta por su uso del blanco y negro (obviamente unas muy buenas historias) y sí, especialmente por su fotografía, por eso hago de vez en tanto recopilaciones de retratos de actores de aquella época, y es porque si algo evidencia la huella de una época es el registro en fotografías de sus personajes más destacados; tengo cierta fascinación como ya dije, por el Blanco y negro y si lo combinas con un personaje que es bastante expresivo, hace de la fotografía un aliado para documentar no solo aspectos de la persona fotografiada sino un estilo un mensaje, eso que el fotógrafo quiere dejarte ver.

Mi elegido en esta oportunidad es un actor que realmente no pensé, en principio, hacerle una recopilación y sencillamente porque no lo conocía, hasta hace unos meses no me había visto ninguna película con él como protagonista hasta que llegó a mis ojos “A la hora señalada” o “High Noon” como se titula en inglés, desde entonces puedo decir que sentí inquietud por este personaje que no es más que Gary Cooper, un hombre alto, estilizado y con un porte que le hacía lucir siempre imponente en pantalla. La película que refiero es un Western de los 50’s y sin ir más lejos él es el centro y nervio de toda la película, es casi un diálogo entre sus ojos y su pistola, bueno hago la salvedad que esa fue mi abstracción de la película; su caminar algo cansado pero firme, porque ya debía estar pasando por sus 50 años y porque la trama lo exigía, fue algo también que me llamó mucho la atención, me gusta como se mueve en la pantalla, no como un vaquero ordinario sino como uno con clase y cuando observen las siguientes fotografías podrán ver algo del porte al que me refiero.

Por otro lado, gracias a esta película y otra de Clint Eastwood, me interesé más por el género Western a tal punto que ya les he compartido algunas recopilaciones en imágenes de otro actor representativo del género John Wayne; ahora me pareció apropiado hacerlo con uno de mis recientes ídolos, Gary Cooper, no solo hizo western también fue un gran actor dramático y hasta realizo comedia y romance, aquí navegando entre sus fotografías podrán ver parte de sus facetas en el cine y una que otra a nivel personal, les recomiendo que se fijen en los escenarios, las poses y los esquemas de luz que se logran adivinar en algunas de sus imágenes, creo que si hubo una época muy representativa del retrato masculino controlado y cuidado fue en la era dorada de Hollywood, el dramatismo y puesta de escena simple dándole prioridad al juego de las luces y las sombras sumado con un actor carismático, el resultado no es más que de admirar.

Señoras y Señores con ustedes Gary Coooper:

Bueno creo que más adelante me animo a hacer una segunda parte, por ahora los dejo con estas pocas espero les haya gustado mi selección.

Fuente: Pinterest

Where is my John Wayne?

El título es una pregunta que se hacía Paula Cole en su canción: ” Where have all the cowboys gone?” por allá en los 90’s, propicia para mi homenaje en fotografías al “Duque” del cine Hollywoodense, el señor John Wayne; interpretó un gran variedad de papeles, unos más afortunados que otros, otros más acertados que otros y otros más inolvidables que otros, pero quedó en el imaginario colectivo como uno de los prototipos del hombre del Oeste, rudo pero amable, un buenazo con los débiles, sin pose de galán al final se quedaba con la chica. Trabajo con la diva Dietrich, Natalie Wood, Maureen O´hara, James Stewart, Stewart Granger, Henry Fonda y una cantidad de luminarias que el post se me haría largo.

Las imágenes que les comparto son de aquellas películas que lo convirtieron en mito, para mi en lo personal en un papel “no cowboy” que en realidad me gustó mucho, su interpretación en “El hombre tranquilo” de 1952.

Aprovecho la oportunidad para agradecerles sus mensajes y comentarios, no había vuelto por cuestiones de trabajo, pero procuraré hacer un post con lo que me gusta y compartírselo a uds. cuando me sea posible. Aprecio su fidelidad.

Sin más, el Duque con ustedes…John Wayne.

Los tres padrinos

Los tres Padrinos

Fuerte Apache

El hombre Tranquilo

La Diligencia

Río Grande

Río Rojo

Río Bravo

Centauros del desierto

Hondo

El Dorado

Fuentes: Google Images, Dr. Macro, FineArt  America,allposters

Rostros bellos, rostros clásicos de Hollywood parte 2

El turno en esta segunda parte es para los caballeros, y me parece interesante notar que mientras, ellos las prefieren “rubias”, las damas parece que los preferimos “morenos”, o al menos eso parecía la tendencia en el Hollywood de la época dorada, aunque no se puede afirmar con certeza ya que ahora hemos conocido que varios teñían sus cabelleras para obtener no solo papeles de galán sino  papeles de mayor carácter interpretativo y además porque su contraparte femenina solía ser a su vez una “belleza rubia”; si se puede decir que el rostro de estos caballeros era mucho más definido, muy masculino y no andrógino como es prácticamente la tendencia actual.

La iluminación para la mayoría de estas tomas o fotografías que vemos aquí, no buscaban ocultar del todo las primeras arrugas o la textura de la piel, al contrario, se exponían porque denotaban la característica de “ser hombre”, lo cual aún hoy en nuestros días, no solo impacta al público femenino sino también al masculino, como prototipos de “masculinidad”.

En esta breve selección, aclaro “mi Selección”, están los principales actores que de una u otra forma se ganaron el reconocimiento de Galán, aunque  otros más allá de esos convencionalismos se ganaron la reputación de Excelente actores. Posiblemente para algunos de ustedes, encontrarán que de esta selección faltaron, según su opinión, unos más atractivos o que no deberían estar ciertos actores; en fin, realmente las imágenes aquí compartidas, son de aquellos de los que he visto no solo buenas películas, sino que leyendo sobre el cine de la época, lograron un gran impacto en las audiencias, por su presencia escénica y efectivamente por su particular belleza.

Espero los disfruten, y si tienen algún comentario de esta selección o creen que hizo falta algún actor de su predilección, hágamenlo saber, no todo está dicho.

Humphrey Bogart

Richard Burton

Montgomery Clift

Sean Connery

Gary Cooper

Rodolfo Valentino

John Wayne

Orson Welles

Clark Gable

Cary Grant

Stewart Granger

Frank Sinatra

James Stewart

James Dean

Burt Lancaster

Marlon Brando

Robert Mitchum

Errol Flynn

Rock Hudson

Robert Taylor

Fuente de las Imágenes: Dr. Macro.com
Richard Burton: allposterimages.com
Orson Welles: goldenhollywoodera.com
Stewart Granger: acertaincinema.com

 

Rostros bellos, rostros clásicos de Hollywood parte 1

Algo que me encanta hacer, cuando quiero comprender más sobre iluminación en el retrato, es remitirme a la fotografía que se hacía en Hollywood en su época dorada (que los asiduos a mi Blog lo tienen más que claro, ya que es tan recurrente en mis posteos); en esta ocasión para darme gusto 😉 voy a compartirles varias imágenes, precisamente de esa época dorada; comenzando es esta primera parte con las mujeres “las divas”.

Cuando observen estas imágenes, por un lado disfrutaran de rostros muy bellos, pero por otro de fuentes de inspiración al momento de hacer sus propios retratos, los gestos, las posturas, el vestuario y en especial la mirada, teniendo en cuenta que muchas de estas imágenes fueron hechas para los promocionales de ciertas piezas cinematográficas, para sus books profesionales o simplemente fotografías Fashion, por ello el cuidado en los detalles como el cabello, pestañas (vitales si nos fijamos bien), boca y dientes, la posición de los brazos, etc. y obviamente la forma en que la luz favorece muchas facciones.

Rita Hayworth

Ava Gardner

Greta Garbo

Bette Davis

Vivien Leigh

Marlene Dietrich

Carole Lombard

Veronica Lake

Marilyn Monroe

Audrey Hepburn

Betty Grable

Joan Crawford

Katharine Hepburn

Elizabeth Taylor

Lauren Bacall

Sofia Loren

Grace Kelly

Dolores del Río

Loretta Young

Lana Turner

Fuente: Doctor Macro