Fotografía y Mujer II.

Cuando la mujer es el sujeto de a fotografía, emerge como protagonista se apropia del encuadre de la imagen. Con esto en mente busqué aquellas imágenes que a mi percepción, cumplieran esa condición, pienso como muchos fotógrafos y espectadores también que abordar un tema por todos sus flancos puede ser un ejercicio interesante, enriquecedor y como en este caso con las imágenes de otros fotógrafos, ver cómo ellos han resuelto la utilización de este sujeto en sus capturas. Bueno sin más qué decir los dejo con algunas imágenes.

by nodvikoff

by Fentastique

by fotominor

by queen kitty

by zuziensk

by dustandlight

by nazlaislanger

by hidlight

by nastasie

by AncaMitroi

by radilina

by GretaTu

by asfolk

by PatriciaD

by fiorka

by weirdmee

Fuente: Deviantart

Niall Benvie, un fotógrafo con mensaje.

¿Cómo?, a caso no todos los fotógrafos llevan un mensaje en sus fotografías?, luego no comunican siempre?.

A decir verdad abordar este tema y más precisamente éste fotógrafo me hizo reflexionar sobre el asunto, y lo que aquí escribo, son mis percepciones sobre este asunto y no pretendo dar cátedra porque para eso existen profesionales más capacitados sobre la comunicación y el lenguaje pictórico y no pictórico, como reitero, son mis percepciones y como no, mis”abstracciones” desde la obra del fotógrafo Escocés Niall Benvie.

Todo surgió por una masterclass que pude consultar por internet, dónde Niall fue conferencista, quedé asombrada más que por sus fotografías, por sus pensamientos y reflexiones sobre las mismas, procurando dejar un mensaje a veces explícito otros implícito dentro sus imágenes, con qué fin? bueno precisamente ese, dejar un mensaje para quién lo quiera ver.

En mi experiencia novel en la fotografía, me preocupo por cosas importantes de cómo entender la luz, cómo reconocer buenos escenarios para fotografiar, en cómo aplicar conocimientos de composición y cómo en todos lograr aquella imagen que me he propuesto a lograr (con más fracasos que éxitos debo reconocer); y es en este instante de mi proceso con la fotografía que llega éste personaje y me plantea un nuevo reto: Podrías decir, ¿qué comunican tus fotos? y lo que es más específico; ¿quisiste decir algo y lo conseguiste?. Puede que para muchos de ustedes eso sea más que obvio, en mi caso fue todo un descubrimiento, una apertura, lo he experimentado cuando al salir a fotografiar no me he propuesto más que entender la técnica pero sin pretender comunicar nada; puede que luego al ver la fotografía me haya dicho: “esto puede dar la sensación de soledad” sin embargo no lo planeé así desde el principio.

El descanso

Por eso siempre encuentro dificultad al momento de titular mis fotos, o soy muy literal, invoco la obviedad o sencillamente me decanto por la sensación que me produce al verla una vez en el ordenador. No con esto quiero decir que mi proceso sea inadecuado, pues como he dicho estoy aprendiendo cada vez más sobre la técnica, y tampoco digo que ya debo saber sobre transmitir mis pensamientos y deseos en mis imágenes desde el principio, pues estaría dando el mensaje erróneo de evitar la espontaneidad, como pueden ver en la imagen de arriba llamada: “el descanso” fue lograda gracias a estar en el momento correcto, en el lugar correcto y haciendo un “robado” como Robert Doisneau denominó, a las fotos espontáneas de gente a la que no le has pedido permiso de fotografiar.

A lo que me refiero, es que la fotografía en esencia no es simplemente que tengas una correcta exposición en tus imágenes, eso te lo da el aprendizaje de la técnica, sino que vaya más allá de ahora en adelante, no importa si te equivocas y no lo logras, que te puedas permitir pensar en una idea e intentar llevarla a tus fotos, el mismo Niall Benvie dice, y no lo copio textual pero es algo como: “en vez de tener cientos o miles de fotografías en el año, procura tener 6 que representen aquello que quisiste decir” y qué mejor que le haga a tu espectador cuestionarse así mismo viéndolas.

En el caso de Niall Benvie, refuerza su comunicación en algunas ocasiones simplemente colocando señales de advertencia porque quiere jugar con un recurso que se llama “sarcasmo” logrando que el espectador hasta cierta medida sonría o se conmueva, a continuación unos pocos ejemplos de su obra a la que invito visitar en su página http://niallbenvie.photoshelter.com/

Boy using a laptop computer under a spoof wi-fi sign, Scotland

Boy using a laptop computer under a spoof wi-fi sign, Scotland by Naill Benvie

Spoof warning sign - Falling leaves - and victim of carelessness by Niall Benvie

Spoof warning sign – Falling leaves – and victim of carelessness by Niall Benvie

Spoof hazard sign in the forest by Niall Benvie

Spoof hazard sign in the forest by Niall Benvie

Spoof warning sign - cod by Niall Benvie

Spoof warning sign – cod by Niall Benvie

Ahora bien, la idea de este post no es simplemente mostrar cómo un hombre hace carteler ambientalistas en sus fotos, sino como su obra mismo recomienda, ir más allá, salir no sin un propósito, al contrario, abstraerse del mundo y pensar qué decir, la fotografía puede decir mucho más que el titular de la prensa, incluso en sí misma volverse el titular, comunicar para que de vez en cuando alguien más allá de decir que bonita o fea te quedó esta foto (que es también perfectamente válido), te diga, cuando veo esa imagen siento tristeza o me conmueve en algún aspecto, que si quisiste reflejar angustia alguien te diga exactamente eso o incluso vaya más de ese reflejo.

Suena todo muy bonito hasta aquí verdad?, pero para qué me sirve?; bueno pues pienso que si uno encuentra la forma de comunicar lo que uno piensa, lo que finalmente uno está haciendo es poniendo de sí mismo en la obra, y llegando por añadidura a eso que todos los fotógrafos anhelamos: “encontrar nuestro propio estilo”. Así que sí me quiero diferenciar, debo ir pensando más en voz fotográfica, a pesar que fracase en el principio.

Un saludo a todos, espero no haberme puesto densa y mucho menos haberlos aburrido; pero en situaciones en que alguien te mueve las ideas, agradeces tener un Blog para expresarte :D.

Fotografía y Mujer.

Antes quiero enviarles un saludo de Feliz Año a todos mis visitantes, (sí visitantes, porque aquí hay más que ver que leer, como en una galería); felicidad, tranquilidad, mucha luz y sombra (porque la una no existe sin la otra), amor y eso que llaman prosperidad y suena a algo muy bueno a quién le toca.

En mi Post de hoy, voy a compartirles las que, como es mi costumbre y  mi forma de ver, son las fotografías más interesantes que abordan el tema de la mujer, su feminidad, rudeza, sutileza, candor, sexualidad, fuerza, crudeza, gestualidad, erotismo  y en fin, todas las facetas que una a una hacen parte de ese maravilloso universo de ser mujer, espero les guste:

by Claire-norien

by loversinwinter

by micmojo

by Josefin Jonsson

by kirelimit

by CaradelNeil

clippercarrillo

by Larry Brunt

by anesthetic X

by Mesiter Des Zirkuss

by Borda

by Soheir

by Marinshe

By GuyLeRoy

by Mamazmeilor

by Restlesswanderer

Estas realmente son unas poquísimas facetas, prometo hacer un segundo post, porque el universo femenino es tan extenso y tan intrincando que vale la pena dedicarle no solo un segundo post sino los que sean necesarios.

Fuente: DeviantArt

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tu cámara y la lluvia

Para muchos la lluvia arruina planes para salir a tomar fotografías, disparar al aire libre si es ese el propósito, otros en cambio aprovechan y como reza el dicho, si del cielo caen limones…aprendes a hacer limonada, pues bien del cielo no caen limones pero si fuentes de inspiración que a continuación les comparto porque me han gustado mucho y creo que pueden servirles com a mi para intentar salir con la cámara en días de lluvia, definitivamente vale la pena.

Rain Dance by fbuk

monzon- National Geographic

silhouette in the rain by dannys

Feel the rain on your skin by Beata Czyzowska

Rain by JureDolzan

no tittle by ADiamondFellFromTheSky

Rain by kokoszkaa

rain-author unknow

the afternoon rain by IsacGoulart

rain forest by Hengki Koentjoro

Fuente: Deviantart / Pinterest

Desde Indonesia, Chaerul Umam “mrizalcs” y su obra.

Fotógrafo nacido en Serang Indonesia en el año 1979, tiene una selección de trabajos realmente destacable, en este post quiero presentar sus imágenes en Blanco y Negro ya que también es un fotógrafo que trabaja el color pero a un nivel más comercial; puedo decir que su trabajo como la mayor parte de los grandes fotógrafos habla más por él que él mismo, de su historia y vida se sabe poco, pero de su obra que comparte con nosotros en redes como Deviantart  o en la revista Bulb Magazine podemos ver algunos ejemplos, como los que extraigo para ahora compartirles a ustedes hoy:

Aquí algunos de sus pensamientos sobre su trabajo:

“photography is a part of my life. no words are more beautiful than to stop time in a snap the shutter.”

Mi traducción: “La fotografía es una parte de mi vida, no hay palabras más hermosas que detener el tiempo al presionar el obturador”

“All that God gives will have a soul, will be very nice if we can see that side and immortalize it. Understand the deepest meaning of nature, human beings and all the souls of his creations.”

Mi traducción: “Todo lo que Dios da tiene un alma, sería bueno si nosotros viéramos ese lado y lo inmortalizáramos. Entender el profundo significado de la naturaleza, los seres humanos y todas las almas de sus creaciones.”


Por sus palabras podemos comprender la sensibilidad con la que maneja cada una de sus obras, y por ello pasar por alto su silencio, puede suceder que nos evoque el trabajo del maestro Koentjoro, también paisano de “mrizalcs”, artista mencionado aquí en otro post anterior; posiblemente porque su paisaje ya nos es familiar, sin embargo cada uno logra marcar sus diferencias estilísticas.

A continuación su trabajo con modelos:

Espero lo hayan disfrutado tanto o más que yo 🙂

Para visitar la obra del autor pueden hacer clic en cualquiera de las imágenes

Fuente: Deviantart

Zhang Jingna, imágenes románticas y sensuales.

Zhang Jingna

Con apenas 23 años, la China Zhang Jingna se ha ganado su espacio en el mundo de la fotografía, con la exquisitez de sus imágenes y el cuidado que tiene en los detalles, ese cuidado y porqué no decirlo, “romanticismo femenino” que imprime en cada una de sus tomas; mas que una promesa se puede considerar ya la poseedora de un estilo, ver un trabajo suyo es ver su marca. No soy de las personas que le guste mucho la fotografía dedicada al fashion, pero reconozco que su tipo de trabajo tiene un encanto particular, logra transmitir cierta sensación melancólica, pero a través de una melancolía glamorosa y tal vez esta sea la razón de la cual me he prendado de su trabajo.

No en todos los casos pero sí los más frecuentes, cuando observo una revista de moda, a mí en lo particular me resulta sumamente aburrido y no es porque no me guste la moda, simplemente las fotografías fashion resultan ser la copia, una de otra entre páginas, además, la extrema delgadez de las modelos me produce cierta impresión negativa.

Con esta fotógrafa he encontrado cierto emoción perdida, un emoción que me recuerda las fotografías del Hollywood de los años 30,  eso sí adaptada a nuestro tiempo, pero conservando el romanticismo y en especial la exaltación del cuerpo femenino por un elegante y ante todo suave vestido, donde realmente parece ser propiedad de quien lo viste. Su buen ojo para la moda es dada su primera inclinación al estudiar diseño de modas pero que dejó a un lado una vez entró en contacto con lo que hoy es su profesión, la fotografía. Esto le ha permitido sumar sus conocimientos en los dos campos y lo que dio como resultado es lo que a continuación les comparto en este post.

Si deseas ver más de la artista, clic en el enlace oficial de su página que se encuentra al final de este post.

























En el mes de la mujer, fotógrafas. I Parte.

Juliet Margaret Cameron: Fotógrafa inglesa 11 de Junio de 1815-26 de Enero de 1879;
“Mis aspiraciones son ennoblecer la fotografía y alzarla a la categoría de Arte, combinando la realidad con la poesía y la belleza ideal”

 

Dorothea Lange: Fotógrafa americana, Mayo 26 de 1895 – October 11 de 1965;
“No es accidental que el fotógrafo se meta a fotógrafo , como no lo es que el domador de leones se meta a domador”


 

Masumi Ayashi: Fotógrafa Americana, Septiembre  3 de 1945 – Agosto 17 de 2006.
“Donde vivimos es no siempre sobre la superficie”


 

Annie Leibovitz: Fotógrafa Americana, Octubre 2 de 1949;
“Lo primero que hice con mi primera cámara fue subir el Monte Fuji, en una lección de determinación y moderación. Sería justo preguntar si tomó parte el corazón en la moderación, pero ciertamente fue una lección en respecto a la cámara. Si yo iba a vivir de esta cosa, yo iba a tener que pensar lo que significaba…”



 

Diane Arbus: Fotógrafa Americana, Marzo 14 de 1923-Julio 26 de 1971;
“Una fotografía es un secerto sobre un secreto. Cuanto más te dice, menos sabes.”

 

Fuente: Google Images
Wikipedia