“Mírame dibujar” al ritmo de Electricasylumart en youtube.

Quiero compartir con ustedes este enlace realmente muy bueno que encontré por youtube, ya tiene algunos años pero realmente es impresionante;  un grupo de artistas bajo el sobrenombre de Electricasylumart ,comparten sus trabajos a “alta velocidad”, con variedad de técnicas, estilos y obviamente de resultados. Destacan, sus trabajos a 8 manos, donde simultáneamente 4 artistas trabajan sobre un lienzo digital, obteniendo una espectacular obra llena de color y expresionismo.

“Watch me draw”, mírame dibujar, cumple lo que promete, en unos pocos minutos podemos apreciar el trabajo de estos artistas que en tiempo real han realizado dichas obras en alrededor de 1 a 4 horas.Una propuesta que en definitiva logra inspirar, especialmente a los que no dominamos el lápiz y el papel.

Like This!

Fuente: http://www.youtube.com/user/EclecticAsylumArt

Anuncios

Fotomanipulación

La fotomanipulación tiene sus acérrimos detractores; muchos culpan al “Photoshop” de llevar a la fotografía por un camino si retorno; la falta de técnica fotográfica por un lado y el exceso de edición, ha puesto en el ojo del huracán la actividad no solo de fotógrafos sino de diseñadores, retocadores y en un nivel más amplio a los fotomanipuladores.

La fotografía, como en todo arte, su apreciación depende del punto de vista o en términos más fotográficos, depende del ángulo de a donde se dirija nuestra mirada; “satanizar” una técnica nos debe antes exigir obtener más información de la misma, porque fácilmente podríamos caer en el error, como lo han hecho otros en el pasado, al subestimar o sobreestimar más de lo necesario lo que en principio no se comprende; solo como referencia; recuerden lo que se pensaba el siglo XIX sobre el impresionismo y lo que es hoy en día para nosotros y lo que seguirá siendo para el arte pictórico; en fin, volviendo al tema; la fotomanipulación es todo un oficio que se desprende de una idea, exalta la realidad en su cotidianidad transformándola en algo fantástico, quiere impactar en su mensaje o simplemente dar una estética a algo o a alguien que en apariencia no lo tiene. Entonces la fotomanipulación está construida desde una realidad pero no nos dice la verdad y hay que entenderla como tal.

Pero, ¿qué es la fotomanipualción?, la wikipedia nos dice “La manipulación fotográfica es la aplicación de técnicas de edición de imágenesfotografías con el fin de crear una ilusión o truco”. Sencillo pero claro no?, entonces la controversia viene por el uso que se hace de estas técnicas?, pues hay que ver la finalidad del autor y su obra, entre otros aspectos.

 

Facing the rainbows by xJNFR para ver más del autor clic en la imagen

 

El manipular imágenes no surgió con la aparición de “Photoshop” o de otros programas antes y después de él, la fotomanipulación nació de la mano con la fotografía, y vale recordar que no había ningún medio digital al alcance, así que todo se hacía directamente en el laboratorio, sobre los negativos y placas, gracias a mi maestro de fotografía que me ha dado un material muy  interesante (Gracias Gus), encontré un fotógrafo ruso que es el perfecto ejemplo de la “causa” de la fotomanipulación, él la hizo con fines principalmente políticos, pero dejó tras de sí un legado, una experiencia y el asombro de muchos por un hombre con el dominio de un técnica elevada en su máxima expresión, su nombre “Alexadr Rodchenko“, no sólo fotógrafo, también diseñador gráfico, escultor y pintor, por ello, hace uso de una mezcla de técnicas y gracias a su experiencia fue un el hombre que llevó a la fotografía a un paso más adelante en camino a su evolución; además, qué es la fotografía? solo nos muestra un extracto de la realidad, sin embargo nos muestra el extracto que el autor quiere que veamos, entonces qué tan real es? bueno eso les dejo a su interpretación.

 

White sea canal photomanipulation by Alex Rodchenko

Prisoners and Guard Original by Alex Rodchenko

Como se puede apreciar en las dos imágenes de arriba, Rodchenko manipuló desde el laboratorio esta imagen para hacer propaganda política, la original es menos optimista y es mucho más gris, mientras que la primera lleva impreso un claro mensaje revolucionario, está mejor contrastada y en los rostros de sus personajes se ve un aliento de alegría, muy dispar a la original, ya que no son obreros que van felices a su trabajo, son prisioneros políticos, muchos de ellos murieron en la construcción de dicho canal. Me permito extraer estas palabras de Rodchenko, muy apropiadas para el tema de este post: “Si se desea enseñar al ojo humano a ver de una forma nueva, es necesario mostrarle los objetos cotidianos y familiares bajo perspectivas y ángulos totalmente inesperados y en situaciones inesperadas; los objetos nuevos deberían ser fotografiados desde diferentes ángulos, para ofrecer una representación completa del objeto”. Su comentario hace alusión a su técnica fotográfica, pero a la vez, nos presenta una percepción que bien se ajusta al objetivo que tienen las fotomanipulaciones.

Entonces, retocar fotografías es lo mismo que fotomanipular?; bueno, no soy una especialista en definiciones y mucho menos en categorizar nada, solo me atrevo a sugerir que el retoque procura hacer, a criterio del autor, unas leves mejoras a la imagen que en el momento de la captura no se lograron, lo cierto es y con razón, que si se quiere ser fotógrafo profesional, está más decir que la técnica como la creatividad son muy importantes, vivir la experiencia de probar todas las alternativas que nos da la fotografía nos llevará a usar menos el editor de imágenes para alcanzar lo que nos propongamos en el momento mismo de la toma.

El retoque lleva impreso la palabra “embellecer” en muchos de los casos, es frecuentemente utilizado para imágenes cosméticas y de moda, aunque debo reconocer que incluso se sobrepasan al punto de ya no solo retocar sino manipular por completo el objeto o modelo; entonces existe una distorsión de la realidad que en definitiva se ve lo que no es, y aquí la ética profesional entra en juego.

Madonna original

Madonna fotomanipulada fuente: portafolioblog.com

Comunidades enteras se preocupan por la influencia que ciertas imágenes falseadas puedan afectar a la juventud, especialmente aquellas en las que se muestra un prototipo de belleza que llega al nivel de ser extrema y peligrosa, pues idealiza un cuerpo que denominan como perfecto, y que no es más que el resultado de una tendencia o moda que funciona para campañas publicitarias; de esta controversia prefiero no ahondar, pues no defiendo ni promuevo la fotomanipualción. Escribo de ella en este post, porque como técnica creativa puede ofrecernos una infinidad de posibilidades maravillosas; he aquí una muestra de diversos trabajos al arte no publicitario incluyendo uno propio:

Perfection by Lilyas clic en la imagen para ver más

60543 by Kubicki clic en la imagen para ver más

Extravaganza by Gin-n-Juice clic en la imagen para ver más

Age of Enlightenment by gilad clic en la imagen para ver más

poisoned kisses by Princess-of-Shadows clic en la imagen para ver más

 

Faceless Composition by larafairie clic en la imagen para ver más

 

Interpretation by romanova clic en la imagen para ver más

 

Colibries by ELENADUDINA clic en la imagen para ver más

 

What to Wear? by ThreeProngs clic en la imagen para ver más

 

The Youngest by YagaK clic en la imagen para ver más

 

Obviamente hay millones de imágenes por la red, esta apenas es una pequeña muestra espero les haya gustado mi selección.

 

Like This!

Gustavo Cerati, en imágenes.

Más que una suma biográfica, me he decido abordar la vida de este artista Argentino en imágenes, dejó de lado su música y maravillosas letras para darle paso a una nutrida selección de imágenes de sesiones de fotos para revistas, promocionales, campañas publicitarias, tras escenas y presentaciones en vivo, tanto de su vida como líder de la banda Soda Stereo, como ahora su vida de solista.

Resta decir que espero, como muchos quienes lo admiramos de toda la vida,  se reponga de este mal trance, porque nos hace falta él y  la dosis de buena música a la que nos acostumbró por tanto tiempo en este lado del mundo.

Con ustedes  Gustavo Cerati:
(las imágenes no llevan un estricto orden cronológico)

El pase de diapositivas requiere JavaScript.


Imágenes obtenidas a través de Google images

Like This!

Richard Avedon, más allá del glamour.

Fotógrafo Americano, Richard Avedon fue principalmente conocido por sus fotografías para la revista de moda Harper’s Bazaar y sus colaboraciones para Vogue, Life, Look entre tantas otras. Su trabajo se distinguió, porque sus modelos, especialmente las estrellas de hollywood, presentaban una faceta sobre sus vidas hasta ese momento intocable para muchos fotógrafos, “su alma”, la forma en que Avedon logra captar o es más propio decir ,”capturar” el instante en que el protagonista se muestra realmente como es, sin la pose y dejando de lado la perfección estética, en búsqueda de la “esencia” del fotografiado. ¿Cómo lo hizo? y es más, en una época donde el glamour y la belleza tenían la marcada importancia que vemos hoy en día?; pues Avedon se asistía de largas sesiones fotográficas entre 3 y 4 horas por jornada, de tal modo que sus modelos finalmente cansados cedían sin percatarse del clic incisivo de Avedon, a eso le llamamos “romper paradigmas”.

Pero no fue este su principal logro, su estilo imitado por muchos, es hoy en día su legado, a 6 años de su muerte (1 Octubre 2004), se le recuerda hoy por sus trabajos que fueron innovación en su momento y que son el referente de una época más que de una forma para hacer fotos Fashion. Es importante traer a la memoria su trabajo en los años 70 para el Museo Amon Carter; muestra de su versatilidad como fotógrafo para no ser etiquetado únicamente como retratista de moda; en un largo viaje por el Oeste de los Estados Unidos, Avedon captó con su lente, imágenes de personajes desconocidos, comunes y corrientes, extrayendo de ellos información de una cultura, de una actitud y una postura ante la utopía del sueño americano; jugando con la luz natural del entorno y frente a un fondo blanco como fue su costumbre, los personajes desfilan ante sus ojos, mostrando más de sí ante cada clic pero sin tener la verdad absoluta sobre ellos, solo una parte de su historia.

Sus comienzos en la fotografía fueron con una cámara Rolleiflex, siendo un obsequio de su padre en los años 40 y con la que captaba instantáneas de marinos mercantes; se sabe por ejemplo, que para su trabajo para el Museo Amon Carter, utilizó una cámara de gran formato o cámara de placa donde obtuvo un total de 17.000 placas de película, de las cuales hizo una selección de 123 para el libro que posteriormente surgió como resultado llamado In The American West.

Las cámaras de gran formato fueron una constante en su estudio, sin embargo la Rolleiflex fue su compañera y de ella se tiene evidencias de unas famosas tomas a Blanco y negro  a The Beatles, logradas también en combinación con unas lentes Zeiss Planar.


 

Y para la muestra un botón…o una serie de fotografías de este famoso fotógrafo, un poco de inspiración:


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Like This!