Desde Indonesia, Chaerul Umam “mrizalcs” y su obra.

Fotógrafo nacido en Serang Indonesia en el año 1979, tiene una selección de trabajos realmente destacable, en este post quiero presentar sus imágenes en Blanco y Negro ya que también es un fotógrafo que trabaja el color pero a un nivel más comercial; puedo decir que su trabajo como la mayor parte de los grandes fotógrafos habla más por él que él mismo, de su historia y vida se sabe poco, pero de su obra que comparte con nosotros en redes como Deviantart  o en la revista Bulb Magazine podemos ver algunos ejemplos, como los que extraigo para ahora compartirles a ustedes hoy:

Aquí algunos de sus pensamientos sobre su trabajo:

“photography is a part of my life. no words are more beautiful than to stop time in a snap the shutter.”

Mi traducción: “La fotografía es una parte de mi vida, no hay palabras más hermosas que detener el tiempo al presionar el obturador”

“All that God gives will have a soul, will be very nice if we can see that side and immortalize it. Understand the deepest meaning of nature, human beings and all the souls of his creations.”

Mi traducción: “Todo lo que Dios da tiene un alma, sería bueno si nosotros viéramos ese lado y lo inmortalizáramos. Entender el profundo significado de la naturaleza, los seres humanos y todas las almas de sus creaciones.”


Por sus palabras podemos comprender la sensibilidad con la que maneja cada una de sus obras, y por ello pasar por alto su silencio, puede suceder que nos evoque el trabajo del maestro Koentjoro, también paisano de “mrizalcs”, artista mencionado aquí en otro post anterior; posiblemente porque su paisaje ya nos es familiar, sin embargo cada uno logra marcar sus diferencias estilísticas.

A continuación su trabajo con modelos:

Espero lo hayan disfrutado tanto o más que yo 🙂

Para visitar la obra del autor pueden hacer clic en cualquiera de las imágenes

Fuente: Deviantart

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Fotografía b&w; el poder del Blanco y Negro.

by Robert Doisneau

El mundo lo percibimos con millones de colores y tonalidades, y aun así pasan inadvertidos muchos otros detalles que nos rodean; en el Siglo XIX, el hombre experimentó con todo tipo de materiales fotosensibles por naturaleza y otros haciendo uso de la química, para obtener una imagen fija de lo que veía y sabía que estaba frente a él, lo que él interpretaba como cierto o quería hacer ver. Estos primeros ensayos dieron como resultado la Daguerrotipia y de ahí al salto de la fotografía de papel, placa, film y como la conocemos en el siglo XXI, digital.

 

by Julia Margaret Cameron

Durante este tiempo de prueba y error de técnicas, descubrimos la maravillosa fotografía a blanco y negro, (porque finalmente la fotografía a color no la conocimos sino hasta la entrada del siglo XX), dicha fotografía nos ha acompañado desde entonces; documentando los acontecimientos propios de cada siglo y las percepciones del ojo tras el visor de la cámara.

Pero, ¿porqué una técnica tan antigua es aún tan valiosa?, a parte de ser la primera representación que del “mundo real” a la que pudimos tener acceso, la fotografía B&W ha adquirido su propio significado, su propio propósito, a tal punto que los fotógrafos la han reinventado como una expresión artística, y es natural, porque ante la ausencia de color el ojo humano tiende a fijarse más en los detalles y las luces y las sombras son su principal prerrogativa.

by Henri Cartier Bresson

El dominio de la técnica, hace de esta una opción versátil a la hora de comunicar algo, pues no contamos con los millones de colores, hermosos sí, pero en ocasiones bastantes distractivos del mensaje original. Amar el procesado a byn no significa odiar el color, al contrario es el reto de interpretar lo que vemos cotidianamente bajo otras condiciones, porque trabajar en byn es como traducir en simultáneo en otro idioma.

Leer el byn es como hacerlo de una partitura musical; todas y cada una de las partes que la conforman tienen un cadencia y una armonía, jugar con los elementos y reinterpretar lo que vemos para darle el sentido que queramos, de eso se trata.

by Ansel Adams

Los grandes exponentes de la fotografía a byn no son únicamente fotógrafos conceptuales, son documentalistas, retratistas, periodistas, paisajistas, publicistas etc, son profesionales de la fotografía especializados en un área de la comunicación (porque la fotografía es expresión),donde encontraron que las imágenes a byn poseen propiedades, que les otorga ese toque particular de concentrar  el interés en descubrir y redescubrir aspectos aparentemente ocultos por las sombras.

Es diferente a la fotografía a color?, el proceso es igual para su captura; cuando hacemos clic con las cámaras digitales, aunque haya cambiado la tecnología, el principio en sí no ha cambiado, solo que ahora la imagen no queda en un película sino es percibida por un sensor que transfiere esta información a un receptor que la almacena para su posterior visualización; incluso en el post-procesado de las imágenes persisten ciertas técnicas de antaño; ahora contamos con un laboratorio digital, que emula en muchos aspectos al clásico cuarto oscuro, obviamente mucho más sofisticado y con cantidad de novedades, pero para buscar un resultado a nivel fotográfico, funcionan los mismos principios para ambos, “equilibrio de luces y sombras”.

 

by Dorotea Lange

Que mejor momento para hacer un recopilatorio de imágenes black & white para ilustrar lo anterior, como es mi costumbre les dejo una selección breve de esta maravillosa técnica. En artículos posteriores, continuaré tratando de este tema.

 

by Man Ray

by Cecil Beaton

by Alexander Rodchenko

by Gyula Brassai

by Erich Salomon

by Eugene Atget

by Hiroshi Hamaya

by Robert Capa

Fuente imágenes: Google Images

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